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Trans/formación social a través de las artes

Por: Aura E. Álvarez Barrios (ae.alvarezbarrios@gmail.com)

El arte representa un mundo excelso y profundo al cual cualquier ser humano tiene la posibilidad de ingresar para explorarse a sí mismo y a su entorno, para tender un lazo entre éste y su realidad. A través del arte, el ser humano canaliza sus emociones, sus vivencias y su propia humanidad: éste sirve de motor a sus más grandes alegrías y a sus más oscuras y profundas tristezas.

La entrega del ser humano a la creación artística es universal, sucede en cualquier lado, en cualquier forma, a cualquier edad. El arte juega un papel importante en su camino al autoconocimiento, no necesita de la educación formal para emerger y tampoco requiere de grandes recursos para existir. Desde mi perspectiva, cualquiera puede hacer arte y cualquier arte tiene el mismo efecto en la psique de las personas: liberar, crear, transformar, renovar.

Es a través de las expresiones artísticas que el ser humano se acerca a una posibilidad de existir fuera de cualquier límite, pues, al materializarse la imaginación se hace existir el mundo de un solo testigo. Un mundo que deja de ser mudo para resonar con otros mundos.

Al ser una herramienta de catarsis individual y colectiva, el arte ayuda a intervenir la realidad social y transformarla, al tiempo que sirve de herramienta de empoderamiento. Ha sido utilizado por diferentes grupos sociales para denunciar situaciones desfavorecedoras, señalar la violencia a la que son sometidos –como sucede en el caso de las mujeres o las identidades sexo-genéricas disidentes–, o como parte de una lucha para reivindicar derechos y reclamar un lugar en la sociedad patriarcal dominante.

Las identidades sexo-genéricas disidentes se han apoyado en el arte para expresarse y dar a conocer su lucha en distintos lugares del mundo de diferentes maneras. En Estados Unidos, han utilizado el voguing, un baile popular afrolatino y queer (la pose como resistencia), como performance en los años 80 en Harlem, que consiste en crear un baile underground inspirado en el mundo de la moda, inventada por cuerpos disidentes, criminalizados y racializados; o han utilizado el arte mural para expresarse fuera de los límites impuestos por la sociedad, como el arte queer chicano.

Un ejemplo de un colectivo de arte queer chicano es el Maricón Collective, integrado por Rudy Bleu, Carlos Morales, Manuel Paul y Michael Rodríguez, artistas de Los Ángeles autodefinidos como chicanos queer[1] (quienes se reapropian del término maricón y la utilizan como herramienta de empoderamiento y de producción de discursos no hegemónicos) que se han dedicado a criticar los esquemas patriarcales de la sociedad occidental, creando arte sin límites y reivindicando su lugar en la sociedad chicana norteamericana.

En 2015 publicaron un mural digital de nombre “Por Vida”, en el que critican la masculinidad chicana y los valores hegemónicos patriarcales. Con ese mural, que ganó el premio de la Galería de la Raza, de especial importancia para la escena artística de San Francisco. En ella se retrata un chicano varonil pero femenino y delicado, y se ensalza el amor entre personas del mismo sexo.

 

Así, podemos notar la importancia del arte en la evolución social y en la transformación de la realidad de quienes no cumplen con los estándares patriarcales hegemónicos. A seguir utilizando el arte como herramienta de expresión y de transformación individual y colectiva, de cambio social y de modificación de la realidad: para transitar de una realidad menos limitante a una más abierta.

 

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[1] Vides, U. Arte queer chicano: file:///C:/Users/Aura/Downloads/58102-167460-1-PB.pdf

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Artículo publicado originalmente en: https://www.forbes.com/ escrito por Ashlee Fowlkes

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